(cámara reflex)
estatua de Belarcazar
IGLESIA SAN ANTONIO
COMPARACIÓN DE ESTRUCTURA
jueves, 29 de noviembre de 2012
jueves, 25 de octubre de 2012
jueves, 4 de octubre de 2012
Plano medio corto: Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.
Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografíA MARCO.
Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
RESUMEN DE PLANOS DE FOTOGRAFIA
Plano general: Cuerpo completo.
Plano americano: Hasta las rodillas.
Plano medio: Hasta la cintura.
Plano medio corto: Hasta el pecho.
Primer plano: Hasta los hombros.
Primerísimo primer plano: Solo el rostro.
Plano detalle: Un elemento AISLADO.
LOS PLANOS DE LA FOTOGRAFIA
El término ‘plano’ es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos. Veamos:
■Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
REGLA DE TERCIOS
Esta fotografía ilustra los principios seguidos con la regla de los tercios. En las artes visuales como la pintura, fotografía y diseño, la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y Espaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
Puntos de intersección. Los fotógrafos y pintores suelen utilizar los cuatro puntos de intersección para ubicar en ellos el centro de atención de la composición y así crear una imagen estéticamente agradable y equilibrada. Normalmente el punto de atención o el sujeto principal se colocan en cualquiera de los cuatro puntos y si existiese un segundo punto de atención, éste se ubicaría al lado opuesto diagonalmente, es decir, el punto opuesto.
Ley del horizonte .Una interpretación de la Regla de los Tercios es ley del horizonte si se trabaja con paisajes. En lo que se refiere a esta ley, se dice que hay que ubicar el horizonte en la línea inferior, a 1/3 para darle prioridad al cielo o en la línea horizontal superior, a 2/3 para darle prioridad a la tierra. Esta regla es de aplicación tanto en fotografías apaisadas (horizontales) como verticales.
LA COMPOSICION AUREA
La composición áurea es un método de división ideal de un rectángulo para componer una imagen basándose en puntos que unen a los lados entre sí. Esta división es tomada como apoyo compositivo, en la mayor parte de las obras, por los grandes maestros de la pintura.
Estas direcciones y puntos sirven para organizar armónicamente las formas que compondrán la imagen, tomando en cuenta las direcciones y puntos generados por el cruce de estas líneas imaginarias.
domingo, 16 de septiembre de 2012
Espejos de Agua por Salomón Paz, (Reseña)
En esta exposición hay un tema que va muy de la mano con la naturaleza pero en la cotidianidad de los seres humanos que viven en la ciudad, en donde la mayor parte del tiempo no se percibe que en la ciudad hay parte de la naturaleza con nosotros; Salomón Paz muestra esto de manera muy sutil en donde encuentra charcos naturales donde la luz es reflectada y muestra el reflejo de edificios de los alrededores y que en parte son los actores de esta exposición.
Es una exposición que sobresale de las demás porque logra combinar naturaleza con ciudad y eso a mi parecer es mas que excelente, de manera sencilla supo mostrar el proceso por el cual paso para poder inspirarse y llegar a esta obra magnifica...
Funcionamiento del Ojo Humano.
El ojo
es un órgano que detecta la luz y es la base del sentido de la vista. Su
función consiste básicamente en transformar la energía lumínica en señales
eléctricas que son enviadas al cerebro a través del nervio óptico.
El ojo
humano funciona de forma muy similar al de la mayoría de los vertebrados y
algunos moluscos; posee una lente llamada cristalina que es ajustable según la
distancia, un diafragma que se llama pupila cuyo diámetro está regulado por el
iris y un tejido sensible a la luz que es la retina. La luz penetra a través de
la pupila, atraviesa el cristalino y se proyecta sobre la retina, donde se
transforma gracias a unas células llamadas foto receptoras en impulsos
nerviosos que son trasladados a través del nervio óptico al cerebro.
Su forma
es aproximadamente esférica, mide 2,5cm de diámetro y está lleno de un gel
transparente llamado humor vítreo que rellena el espacio comprendido entre la
retina y el cristalino.
En la
porción anterior del ojo se encuentran dos pequeños espacios: la cámara
anterior que está situada entre la córnea y el iris, y la cámara posterior que
se ubica entre el iris y el cristalino. Estas cámaras están llenas de un
líquido que se llama humor acuoso, cuyo nivel de presión llamado presión intraointraocular es muy importante para el funcionamiento correcto del ojo.
*El ojo con relación al
funcionamiento de la cámara
funcionamiento de la cámara
Para
que los rayos de luz que penetran en el ojo se puedan enfocar en la retina, se
deben refractar. La cantidad de refracción requerida depende de la distancia
del objeto al observador. Un objeto distante requerirá menos refracción que uno
más cercano. La mayor parte de la refracción ocurre en la córnea, que tiene una
curvatura fija. Otra parte de la refracción requerida se da en el cristalino.
El cristalino puede cambiar de forma, aumentando o disminuyendo así su
capacidad de refracción. Al envejecer, el ser humano va perdiendo esta
capacidad de ajustar el enfoque.
Estado del Arte o del la Cuestión.
Se puede decir más fácilmente
para ensayos o investigaciones “el estado de este articulo actualmente y sus
avances”.
La expresión inglesa se puede
traducir al español también como "punta", o "[lo más]
avanzado"; por ejemplo, Se state-of-the-art technology se traduce dentro
del contexto cultural hispano, es decir, no literal, como "tecnología
punta" o "tecnología de vanguardia".
Dentro del ambiente tecnológico
industrial, se entiende como "estado del arte", "estado de la
técnica" o "estado de la cuestión", todos aquellos desarrollos
de última tecnología realizados a un producto, que han sido probados en la
industria y han sido acogidos y aceptados por diferentes medios.
En el campo de la propiedad
industrial, en especial en el campo de las patentes, se suele denominar Estado
de la Técnica o "prior art". Se define mediante todo aquello que ha
sido publicado, ya sea en el país donde se busca la patente o en todo el mundo,
antes de la fecha de solicitud de la patente.
La Luz.
Se llama luz (del latín lux,
lucís) a la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por
el ojo humano.
En física, el término luz se usa en un sentido más amplio e
incluye todo el campo de la radiación conocido como espectro electromagnético,
mientras que la expresión luz visible señala específicamente la radiación en el
espectro visible.
La óptica es la rama de la física que estudia el
comportamiento de la luz, sus características y sus manifestaciones.
El estudio de la luz revela una serie de
características y efectos al interactuar con la materia, que permiten
desarrollar algunas teorías sobre su naturaleza.
Isaac Newton:
A principios del siglo XVIII era creencia generalizada que la luz estaba compuesta de pequeñas partículas. Fenómenos como la reflexión, la refracción y las sombras de los cuerpos,
se podían esperar de torrentes de partículas.
Isaac Newton demostró que la refracción estaba provocada por el cambio de velocidad de la luz al cambiar de medio y trató de explicarlo diciendo que las partículas aumentaban su velocidad científica, consciente del prestigio de Newton, aceptó su teoría corpuscular.
Cámara, Definición Y Tipos.
Cámara:
La cámara oscura es un instrumento óptico capaz de “dibujar” con la luz, sobre un papel, no sólo los diferentes valores del claroscuro de un cuerpo iluminado, sino también los diferentes matices de color.
Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes, en el que una habitación entera desempeñaba las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente. Las cámaras actuales pueden ser sensibles al espectro visible o a otras porciones del espectro electromagnético y su uso principal es capturar la imagen que se encuentra en el campo visual.
La cámara oscura es un instrumento óptico capaz de “dibujar” con la luz, sobre un papel, no sólo los diferentes valores del claroscuro de un cuerpo iluminado, sino también los diferentes matices de color.
http://www.torretavira.com/es/pdf/camaras_oscuras.pdf
Cámara Fotográfica:
Es un dispositivo
utilizado para capturar imágenes o fotografías.
Es un mecanismo antiguo para proyectar imágenes, en el que una habitación entera desempeñaba las mismas funciones que una cámara fotográfica actual por dentro, con la diferencia que en aquella época no había posibilidad de guardar la imagen a menos que ésta se trazara manualmente. Las cámaras actuales pueden ser sensibles al espectro visible o a otras porciones del espectro electromagnético y su uso principal es capturar la imagen que se encuentra en el campo visual.
Las cámaras fotográficas
constan de una cámara oscura cerrada, con una abertura en uno de los extremos
para que pueda entrar la luz, y una superficie plana de formación de la imagen
o de visualización para capturar la luz en el otro extremo. La mayoría de las
cámaras fotográficas tienen un objetivo formado de lentes, ubicado delante de
la abertura de la cámara fotográfica para controlar la luz entrante y para
enfocar la imagen, o parte de la imagen.
Cámara Fotográfica (Reflex):
LA Réflex es un tipo de cámara fotográfica cuya principal característica es su visor tipo réflex que posibilitará ver la escena a través de su objetivo,es decir, la imagen en el visor es generada por el propio objetivo, evitando lo que se conoce como error de paralaje (desviación angular de la posición de los objetos) y viéndose lo mismo que va a salir en la fotografía que se toma, la precisión del encuadre se calcula en aproximadamente el 100 %.
Existen dos variedades de cámaras réflex, las SLR o Réflex de un solo objetivo y TLR, réflex pero de dos objetivos.
sábado, 15 de septiembre de 2012
Fotografía, Definición y Tipos.
Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.
Para capturar y almacenas esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientas que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: Las propias imágenes obtenidas o fotografías.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido.
Para capturar y almacenas esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientas que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: Las propias imágenes obtenidas o fotografías.
Fotografía Análoga:
En términos generales, fotografía es "pintar con luz". La palabra fotografía se deriva del griego "Phos" (Luz), y "Grafis" ("Diseñar", "Escribir").
En sí, es "Capturar imágenes en material sensible a la luz, a través de una cámara de funciones manuales"
*Materiasles Fotosensibles:
Historia de la Fotografía.
Los primeros descubrimientos de las sustancias fotosensibles se remonta a muchos años de antigüedad, el hombre observó, que al retirar un objeto dejándolo durante un tiempo sobre una hoja verde, esta conservaba la silueta del objeto.
Durante la edad media los alquimistas conocías el efecto de luz sobre el cloruro de plata, Robert Boyle en 1663 describía que el cloro de plata se vuelve negro al exponerse al la luz del sol.
Experimento tras experimento se fueron esparciendo por el mundo hasta llegar los conocimientos a manos Joseph Nicepore Niepce en 1826, Él logró un avance importante, al fijar una imagen sobre un placa de cobre, cerca del oeste de Francia, fue la primera persona que introdujo un placa de lámina fabricada con cobre que es sensible a la luz, de esta manera se hizo la primera fotografía.
Durante la edad media los alquimistas conocías el efecto de luz sobre el cloruro de plata, Robert Boyle en 1663 describía que el cloro de plata se vuelve negro al exponerse al la luz del sol.
Experimento tras experimento se fueron esparciendo por el mundo hasta llegar los conocimientos a manos Joseph Nicepore Niepce en 1826, Él logró un avance importante, al fijar una imagen sobre un placa de cobre, cerca del oeste de Francia, fue la primera persona que introdujo un placa de lámina fabricada con cobre que es sensible a la luz, de esta manera se hizo la primera fotografía.
Joseph Nicepore Niepce.
Primera Fotografía.
*A esto se le daba la connotación (que para ese entonces no era muy clara) de "Dibujo de Luz"
Louis Jacques Mandé Daguerre (1789-1851):
Él Continuo con los adelantos de su antecesor, fué el encargado de mejorar el sistema de revelado, para el cual utilizaban láminas de cobre plateado tratas con vapores de yodo.
Frederick scott, fué unos de los hombre que inventó el colodión húmedo, esta técnica era mucho mas rápida que la Daguerrotipo.
Frederick Scott.
Para llegar a lo que es la fotografía en esta época tuvieron que pasar muchas investigaciones y muchas personas que colaboraron es ente proceso, y aún queda mucho mas por descubrir.
Mayerly Solano Ruiz
Estudiante de Comunicación Social en la Tecnológica Autónoma del Pacifico.
Mayerly Solano Ruiz.
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